Filme amazonense aposta na força da floresta e de talentos locais para construir narrativa

A floresta amazônica não é apenas cenário em “Zana – O Filho da Mata”. Ela é personagem viva, pulsante e determinante em cada escolha estética e narrativa do filme. Dirigido por Augustto Gomes, o longa-metragem nasce de um curta produzido em 2019, que ganhou reconhecimento em festivais no Brasil e em Portugal. O sucesso inicial impulsionou a ampliação da história, marcando agora o primeiro longa do diretor.

A obra mergulha em temas como pertencimento, ancestralidade e a relação entre o ser humano e a natureza, com foco especial no público infantojuvenil. A narrativa acompanha o jovem Zana, interpretado por Remí Sampaio, ator indígena da etnia Tucano, em uma jornada que atravessa o real e o encantado. Segundo o diretor, a intenção é provocar reflexão desde cedo: “A mensagem central é mostrar que cada pessoa tem uma origem, uma história e uma conexão profunda com o mundo ao seu redor”, disse Augustto ao BEM VIVER.

Para além da mensagem, o filme busca também inspirar novas gerações a reconhecerem suas raízes e o valor do meio ambiente. A construção do protagonista reforça esse olhar, apresentando coragem não como ausência de medo, mas como a capacidade de enfrentá-lo. “No fundo, a ideia é inspirar crianças e jovens a valorizarem suas raízes, cuidarem do meio ambiente e entenderem que todos fazem parte de um equilíbrio maior”, completou.

Produção

Grande parte dessa imersão se deve à decisão de filmar em locações reais na floresta amazônica. A produção transformou a mata em um verdadeiro estúdio natural, conectando cenários por trilhas abertas pela própria equipe. A proximidade com a Vila de Paricatuba também facilitou a logística, embora os desafios tenham sido inevitáveis. “O maior desafio foi lidar com a própria natureza: os insetos, as mudanças do clima e a necessidade de se adaptar ao ambiente de forma respeitosa”, relembrou o diretor.

As filmagens noturnas exigiram ainda mais atenção, especialmente durante os períodos de chuva, quando segurança e proteção se tornaram prioridades. Ainda assim, o processo foi conduzido com planejamento e integração entre os profissionais envolvidos. “Filmar na floresta exige compreensão e sensibilidade, pois é ela quem dita as regras, e nós precisamos nos ajustar a elas”, pontuou.

A escolha das locações foi pensada como extensão da narrativa. A Vila de Paricatuba representa o cotidiano e o afeto, enquanto a floresta revela o universo místico e espiritual da trama. Essa dualidade acompanha a jornada do protagonista e reforça o papel simbólico dos espaços. “A natureza não é apenas pano de fundo, mas um elemento vivo que dialoga diretamente com os conflitos e transformações da história”, explicou.

Talentos da terrinha

Outro ponto de destaque na produção é a valorização de talentos locais. Com uma equipe formada majoritariamente por profissionais da região, o filme reúne mais de 30 pessoas em um trabalho coletivo que fortalece a economia criativa e imprime autenticidade à obra. Para Augustto, essa escolha foi essencial: “Os profissionais e o elenco carregam vivências e uma relação real com a Amazônia que não se constrói artificialmente”.

A parceria na direção e no roteiro com Max Michel também contribuiu para o andamento do projeto, permitindo ao diretor dividir funções e assumir novos desafios, inclusive como ator, interpretando o vilão Anhangá. A experiência, segundo ele, só foi possível graças à sintonia da equipe. “Só foi possível assumir essa dupla função com qualidade graças a uma equipe profissional, integrada e profundamente conectada com a narrativa do filme”.

Em fase final de pós-produção, “Zana – O Filho da Mata” se prepara para encontrar o público inicialmente em festivais e, posteriormente, no circuito comercial. A expectativa é entregar uma experiência que mistura aventura, fantasia e emoção, sem abrir mão da identidade amazônica. “O público pode esperar uma obra sensível, visualmente impactante e cheia de significado”, concluiu o diretor.